![\"Sergio](\"https:\/\/www.dr-thomas-hartung.de\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/1.jpg\" "\\"Sergio")
<\/a>Sergio Leone & Ennio Morricone als Sch\u00fcler 1937. Quelle: https:\/\/www.facebook.com\/senscritique\/photos\/a.376256762986\/10155680402382987\/?type=3&theater<\/p><\/div>\n
Auf diese Herkunft, die Besetzung Roms sowie die letzten Kriegsjahre 1943\/45 hat Leone oft die pessimistische Note seiner Filme zur\u00fcckgef\u00fchrt: \u201eEin R\u00f6mer zu sein, das bedeutet anders zu sein \u2026 fatalistisch zu sein. Hinter uns liegen ein verfallenes Weltreich und das Wissen um all die Dummheiten, denen wir uns \u00fcber die Jahrhunderte schuldig gemacht haben. Mehr noch: Die historischen Zeugnisse unseres Reichs sind quer \u00fcber die ganze Stadt verstreut, als dauerhafter Beweis unserer Fehler.\u201c<\/p>\n
Vorliebe f\u00fcr epische Geschichten<\/strong><\/p>\n Sergio war nicht nur von Kindesbeinen an mit allen Aspekten der Filmherstellung vertraut, sondern wurde auch mit der US-amerikanischen Popul\u00e4rkultur sozialisiert, f\u00fcr die er sich begeisterte, darunter auch dem Kino Hollywoods. \u00dcberdies lernte er mit Ennio Morricone gemeinsam in einer Klasse. Bis Anfang der sechziger Jahre arbeitete er f\u00fcr rund 30 Filme unter anderem als Statist und Regieassistent, auch als Regisseur des zweiten Kamerateams und sp\u00e4ter als Drehbuchautor. Seine erste kleine eigene Rolle hatte er bereits in Vittorio De Sicas neorealistischem Film \u201eFahrraddiebe\u201c (1948).<\/p>\n Zumeist war er aber f\u00fcr Streifen im Genre des damals sehr popul\u00e4ren \u201eAntik-\u201c oder \u201eSandalenfilms\u201c t\u00e4tig: historischen oder biblischen Geschichten im breitformatigen Cinemascope-Verfahren. Darunter waren einige monumentale US-Produktionen, die Leones Vorliebe f\u00fcr epische Geschichten pr\u00e4gten: Mervyn LeRoys gefeierter Nero-Film \u201eQuo Vadis\u201c (1951) mit Peter Ustinov und William Wylers mit elf Oscars gekr\u00f6ntes Remake \u201eBen Hur\u201c (1959) mit Charlton Heston. Aufgrund einer Erkrankung des Regisseurs stellte Leone \u201eDie letzten Tage von Pompeji\u201c im selben Jahr alleine fertig. Sein eigentliches Regiedeb\u00fct absolvierte er mit \u201eDer Kolo\u00df von Rhodos\u201c (1961): eine gro\u00df ausgestattete, erstaunlich naive Kost\u00fcm- und Kampfproduktion mit einer Vielzahl roher Folterszenen. Er r\u00e4umte sp\u00e4ter ein, er habe den Film nur gedreht, um seine Hochzeitsreise zu finanzieren. Sein Privatleben schirmt er ab.<\/p>\n Moderne Ausgabe des Erstlings. https:\/\/cdn.filmundo.net\/filmundo_bilder\/picture_12.php?id_of_gebot=8388356&size=st&idx=01&tkey=9ecc485a36c672b7a926c68c81236411<\/p><\/div>\n Dann holte er drei Jahre lang aus \u2013 und landete nach Dreharbeiten in der s\u00fcdspanischen Landschaft um Almer\u00eda mit einem relativ unbekannten US-amerikanischen Fernsehdarsteller in der Hauptrolle 1964 seinen ersten gro\u00dfen Erfolg; noch dazu in einem Genre, das als uramerikanisch galt: dem Western \u201eF\u00fcr eine Handvoll Dollar\u201c mit dem 34j\u00e4hrigen Clint Eastwood, der f\u00fcr gerade 15.000 Dollar verpflichtet wurde \u2013 Wunschstars wie Henry Fonda oder James Coburn waren viel zu teuer.<\/p>\n Da Leone nicht so recht darauf vertraute, dass das Publikum in dieser rein amerikanischen Dom\u00e4ne einen italienischen Film f\u00fcr glaubw\u00fcrdig halten w\u00fcrde, nannte er sich Bob Robertson, eine Hommage an das Pseudonym seines Vaters. Auch einige der Darsteller nahmen englische Pseudonyme an. Die Sorge war unbegr\u00fcndet: Leones Film wurde ein Welterfolg. Obwohl er nicht der erste Italowestern war, etablierte er ihn doch als eigenst\u00e4ndiges Subgenre zu einer Zeit, da dem US-Western merklich die Luft ausgegangen war \u2013 und dann -zig Leone-Kopien auf den Markt geworfen wurden.<\/p>\n Eastwood im Film. Quelle: https:\/\/i1.wp.com\/comic.highlightzone.de\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/0000-5.jpg<\/p><\/div>\n Eine Originalleistung hatte Leone allerdings auch nicht erbracht – einen „genialen Parasit“ nennnt ihn die Tiroler Tageszeitung<\/em>. Sein Film ist ein verkapptes Remake (manche reden von Plagiat) des japanischen Samurai-Films \u201eYojimbo, der Leibw\u00e4chter\u201c (1961) von Akira Kurosawa. Die Hauptfigur von Kurosawas Film, einen Samurai-Krieger, transformierte Leone in einen Westernhelden. Kurosawa und sein Co-Autor strengten einen Copyright-Prozess an und erhielten unter anderem 15 % der weltweiten Einnahmen des Leone-Films. Leone kann nicht einmal die Idee f\u00fcr sich beanspruchen, einen Kurosawa-Film zum Western umzubauen, das hatte John Sturges mit \u201eDie glorreichen Sieben\u201c, einem Remake von Kurosawas \u201eDie sieben Samurai\u201c (1953), bereits 1960 bewiesen.<\/p>\n \u201enicht nur f\u00fcr den Italowestern stilbildend\u201c<\/strong><\/p>\n Schon in diesem Streifen sind alle sp\u00e4teren Stilmittel des \u201eromantischen Dekonstruktivisten\u201c (Georg See\u00dflen in epd Film<\/em>) angelegt, die den Inszenierungsstil des gesamten Genres revolutionierten und nicht nur f\u00fcr den Italowestern stilbildend wirkten: die ausged\u00f6rrte und feindliche Umgebung gleicht einer Vorh\u00f6lle und hat nichts mit den T\u00e4lern, Bergen und der Weite des amerikanischen Westens gemein. Wenn die US-Western als Thema oft die Nutzbarmachung des Landes behandelten, die Verwandlung der W\u00fcste in einen Garten, so ist bei Leone das Land wieder zur W\u00fcste geworden und wird es auch in den Folgefilmen bleiben \u2013 ein Anti-Eden.<\/p>\n In der gesamten \u201eDollar\u201c-Trilogie, die Leone mit den beiden Fortsetzungen \u201eF\u00fcr ein paar Dollar mehr\u201c (1965) und \u201eZwei glorreiche Halunken\u201c (1966) schuf, gibt es keine Versuche, den Boden zu bearbeiten, wir sehen nie auch nur einen einzigen Cowboy, eine Rinderherde oder eine Weidelandschaft. Auch Indianer, im Western sonst Signifikant der Wildnis, sind in Leones erster Trilogie, manchmal auch \u201ePaella-\u201c oder \u201eSchnelle\u201c Trilogie genannt, vollst\u00e4ndig abwesend: die Wildnis und die Rohheit des Landes hat auf die Gesellschaft selbst \u00fcbergegriffen. Ihr Erfolg galt als Ausdruck des grassierenden Zynismus der italienischen Gesellschaft und des Verfalls tradierter Werte und Normen hin zu den neuen, einzigen anerkannten \u201eWerten\u201c Geld und Macht. \u201eDer Held konnte sich ohne weiteres einen Vorteil verschaffen, wenn er das Prinzip der \u201aritterlichen\u2018 Waffengleichheit durchbrach\u201c, erkannte See\u00dflen.<\/p>\n Morricone am Set. Quelle: https:\/\/assets-tt-com.nmo.at\/images\/2018\/12\/15169098.19388017.c4c9166cd4f1ea2886870ac165369aae.jpg<\/p><\/div>\n Die st\u00e4rkste der Verkehrungen des klassischen Westerns lag in seinen Protagonisten begr\u00fcndet: Statt des positiven Westernhelden, der Ritterfigur Amerikas, trat mit Eastwoods brutalem Revolvermann eine gewissenlose S\u00f6ldnerfigur an. Nun war nicht mehr der Held zum Gl\u00fcck auch der beste Sch\u00fctze, sondern der beste Sch\u00fctze wurde zum Helden. In der Rolle des zynischen \u201eFremden ohne Namen\u201c, der seinen Gegnern als Zigarillo rauchender Schie\u00dfvirtuose in einem Poncho mit aufreizender L\u00e4ssigkeit gegen\u00fcbertritt, wurde Eastwood zu einem internationalen Star, ja einer Ikone der Popkultur, an dessen Typus sich unz\u00e4hlige Westerndarsteller in den Folgejahren orientierten. Leone selbst hielt anfangs nicht allzu viel von den schauspielerischen F\u00e4higkeiten seines Hauptdarstellers: \u201eEr hat zwei Gesichtsausdr\u00fccke: einen mit und einen ohne Hut.\u201c Ausgefeilte, zynische Dramaturgie zwischen H\u00e4rte und Humor, brillante Kameraarbeit und perfekte Musik: das waren die Zutaten, die Leones Filme erfolgreich werden lie\u00dfen.<\/p>\n Als Regisseur etabliert, bekam er f\u00fcr den letzten Teil der in nur drei Jahren abgedrehten \u201eschnellen\u201c Trilogie ein Budget von 1,2 Millionen Dollar, was die Produktion eines epischen Westernfilms mit aufw\u00e4ndigen Szenenaufbauten und vielen Statisten erm\u00f6glichte. Clint Eastwood war zum dritten Mal als Kopfgeld- und Goldschatzj\u00e4ger im Poncho zu sehen. Der Streifen avancierte zu einem Kultfilm, rangierte 2016 auf der Liste der besten Filme in der Internet Movie Database auf Platz 9 und gilt dort als bester Western aller Zeiten. Seit dieser Zeit drehte Leone nicht nur \u00fcberlange Filme von mindestens 2 \u00bd Stunden, sondern diese auch mit einem festen Mitarbeiterstab. Drehbuchautoren wie Bernardo Bertolucci und Dario Argento wurden sp\u00e4ter selbst bekannt Regisseure.<\/p>\n "Spiel mir das Lied vom Tod" - Die Musik ist ebenso bekannt wie die Bilder. Quelle: https:\/\/nzz-img.s3.amazonaws.com\/2018\/10\/25\/a425f620-62de-413b-9c3c-8e9975f01aa6.jpeg<\/p><\/div>\n Bedeutendstes Stab-Mitglied: sein Klassenkamerad Ennio Morricone, der ab 1964 in jedem Leone-Film f\u00fcr die Musik verantwortlich zeichnete. Er schuf Soundtracks, die sich fundamental von den traditionellen symphonischen Westernsoundtracks unterschieden, durch den Einsatz unkonventioneller Instrumente wie Maultrommel und Soundeffekte wie Kojotengeheul auffielen und zu den bekanntesten der Filmgeschichte wurden, die bis heute auch symphonisch aufgef\u00fchrt werden. Da der \u201eVerdi des Kinos\u201c seine Musik oft schon vor den Dreharbeiten fertig stellt, konnte Leone Szenen oder Kamerabewegungen genau auf sie abstimmen \u2013 eine eher seltene Technik.<\/p>\n \u201eGesicht, mit dem man eine Lokomotive stoppen k\u00f6nnte\u201c<\/strong><\/p>\n Endg\u00fcltig als internationaler Star-Regisseur etabliert, erhielt er von Paramount die Chance, in Hollywood zu arbeiten, und kreierte aus Rache, Gier und Mord rund um den Bau einer Eisenbahnlinie die epische, opernhafte Prestigeproduktion \u201eSpiel mir das Lied vom Tod\u201c, die teils jahrelang in den Kinos lief. Darin bringt ein mundharmonikaspielender Revolvermann (Charles Bronson) einen sadistischen Schurken (Henry Fonda) unter Mitwirkung einer Prostituierten (Claudia Cardinale) zur Strecke. Leone wollte den verwitterten Bronson, weil \u201eer ein Gesicht hat, mit dem man eine Lokomotive stoppen k\u00f6nnte\u201c, und machte auch ihn zum Star. Dieser Streifen ging ebenfalls als H\u00f6hepunkt und Klassiker des Italowesterns sowie als Kultfilm in die Filmgeschichte ein.<\/p>\n Bronson im Film. Quelle: https:\/\/assets.cdn.moviepilot.de\/files\/b1cc7cf87e1da18f5080eea890e6029b39941fd12e4035d71d4f7f2769ac\/fill\/640\/282\/bronson2.jpg<\/p><\/div>\n Darin perfektionierte er die Grammatik seiner Filmsprache, das betraf sowohl seine gem\u00e4ldehafte Symmetrie als auch die Wechsel von totalen Landschaftsaufnahmen mit Nahaufnahmen von H\u00e4nden und Augen sowie die Wechsel von extrem langsamen und schnellen Schnitten. Unvergessen die fast zeitlupenartige Anfangssequenz, in der sich Jack Elam mit einer l\u00e4stigen Schmei\u00dffliege duelliert, Al Mulock seine Kn\u00f6chel knacken l\u00e4sst und damit zur Ger\u00e4uschmusik beitr\u00e4gt, oder Woody Strode unbewegt dasteht, einer Ikone des Stoizismus gleich, w\u00e4hrend auf seinen fast kahlgeschorenen Sch\u00e4del rhythmisch die Wassertropfen eines lecken Tanks schlagen. Mulock beging \u00fcbrigens w\u00e4hrend der Dreharbeiten Selbstmord, indem er in seinem Kost\u00fcm aus dem Hotelfenster sprang.<\/p>\n Der Film gilt als erster der zweiten, \u201elangsamen\u201c oder auch \u201eAmerika\u201c-Trilogie Leones. Doch die Premiere wurde in Amerika zum Desaster und fiel an den Kinokassen durch, da die Produktionsfirma 25 der insgesamt 165 Minuten wegschneiden lie\u00df. Damit war der Film seiner inhaltlichen Stringenz beraubt. Heute jedoch gilt der inzwischen wieder restaurierte Western als ein Highlight der Filmgeschichte, da sich eine 15 Minuten l\u00e4ngere Version Jahre sp\u00e4ter bei den Erben Leones in Italien fand. Vor allem in Europa konnte der ungek\u00fcrzt aufgef\u00fchrte Film dagegen gro\u00dfe Erfolge feiern, in Deutschland avancierte er mit 13 Millionen Zuschauern zu einem der erfolgreichsten Kinofilme.<\/p>\n Die Cardinale im Film. Quelle: https:\/\/cdn.mdr.de\/kultur\/spiel-mir-das-lied-vom-tod-104-resimage_v-variantBig16x9_w-960.jpg?version=22763<\/p><\/div>\n Den Erfolg versucht Leone mit\u00a0 \u201eDie Todesmelodie\u201c mit Rod Steiger als mexikanischer \u00a0Bandit und James Coburn als irischer Berufsrevolution\u00e4r und Sprengstoffspezialist in den Hauptrollen fortzusetzen. Die Er\u00f6ffnungsszene hat noch einen sozialrevolution\u00e4ren Hintergrund, doch im Laufe der Handlung zerst\u00f6rt Leone jede Hoffnung auf politische L\u00f6sungen oder gar pers\u00f6nliches Gl\u00fcck. Was in einer Welt der Gewalt noch bleibt, ist die M\u00e4nnerfreundschaft bis in den Tod. Das Happy End vom \u201eSpiel mir das Lied vom Tod\u201c fehlt. Der Film \u00fcberzeugt 1972 durch originelle Ideen, unerwartete Wendungen und nat\u00fcrlich die einzigartige Musik von Morricone.<\/p>\n Dass der harte Italowestern als Genre trotzdem ausgedient hat, merkt Leone rasch und persifliert prompt seine eigenen \u00fcberzogenen Charaktere in zwei Filmen mit Terence Hill, schreibt das Drehbuch f\u00fcr \u201eMein Name ist Nobody\u201c (1973) und f\u00fchrt Regie in \u201eNobody ist der Gr\u00f6\u00dfte\u201c (1975). Parallel bereitete er sein Gangster-Epos \u201eEs war einmal in Amerika\u201c vor, das auf Harry Greys Buch \u201eThe Hoods\u201c basierte und den dritten Teil seiner Amerika-Trilogie darstellt.<\/p>\n<\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a>