![\"Bennent,](\"https:\/\/www.dr-thomas-hartung.de\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/braun6.jpg\" "\\"Bennent,")
<\/a>Bennent, Grass und Schl\u00f6ndorff. Quelle: http:\/\/blogs.epb.uni-hamburg.de\/zahn\/files\/2009\/03\/blechtrommel.jpg<\/p><\/div>\n
Enzensberger sollte Recht behalten: \u201eDie Blechtrommel\u201c katapultierte Grass von einem Tag auf den anderen nicht nur in die Riege der wichtigsten deutschsprachigen Autoren des 20. Jahrhunderts, sondern sorgte zugleich auch f\u00fcr einen politischen Skandal: Kirchen und Soldaten gingen gegen das Buch auf die Barrikaden, nannten es \u201eblasphemisch\u201c und \u201ejugendgef\u00e4hrdend\u201c. Als Grass den Literaturpreis der Stadt Bremen erhalten sollte, legte der Bremer Senat sein Veto ein. Akademie-Sekret\u00e4r Horace Engdahl meinte 1999 in seiner Nobelpreis-Laudatio auf Grass, der Autor habe mit seiner literarischen Arbeit den \u201eb\u00f6sen Bann gebrochen, der \u00fcber Deutschlands Vergangenheit lastete\u201c. Die Blechtrommel sei die \u201eWiedergeburt des deutschen Romans im zwanzigsten Jahrhundert\u201c gewesen.<\/p>\n
Literaturgeschichtlich gesehen war es der experimentell-expressionistische Stil der \u201eBlechtrommel\u201c, der Generationen von Autoren auch im Ausland beeinflussen sollte: Salman Rushdie, John Irving, Nadine Gordimer, Kenzaburo Oe – sie alle best\u00e4tigten, dass es die Hauptfigur mit ihrer Kindertrommel gewesen sei, die sie in ihrem Schreiben motiviert und inspiriert habe. \u201eDie Blechtrommel ist der gr\u00f6\u00dfte Roman eines lebenden Autors\u201c, urteilte Irving 1982. Aber, so Irving weiter: Auch Grass selbst habe dieses erste Werk nicht mehr \u00fcbertroffen \u2013 was den Autor bis ans Ende nachhaltig \u00e4rgerte. Denn an weiteren gro\u00dfen oder viel diskutierten Werken mangelt es ihm nicht: Die Vollendung seiner mit der \u201eBlechtrommel\u201c begonnenen \u201eDanziger Trilogie\u201c mit \u201eKatz und Maus\u201c und \u201eHundejahre\u201c, der \u201eButt\u201c, die \u201eR\u00e4ttin\u201c oder sein halb-autobiografisches Werk \u201eBeim H\u00e4uten der Zwiebel\u201c, das 2006 wegen des Autors Bekenntnis, Mitglied der Waffen-SS gewesen zu sein, f\u00fcr Schlagzeilen sorgte.<\/p>\n
jeder Verantwortung entziehen<\/strong><\/p>\n Grass erz\u00e4hlt die Geschichte eines kleinw\u00fcchsigen Monstrums namens Oskar Matzerath, das mit einer Mischung aus kindlicher Naivit\u00e4t und perfider Boshaftigkeit, mit vor Kraft strotzendem Ausdruck und tabuloser Detailfreude nicht nur das literarische Deutschland durcheinanderwirbelte: Das Buch wurde in \u00fcber 50 Sprachen \u00fcbersetzt. Es ist die Geschichte eines fr\u00fchreifen Jungen, der 1927 mit drei Jahren beschlie\u00dft, nicht mehr zu wachsen – ein arrangierter Sturz von der Kellertreppe liefert daf\u00fcr die vermeintliche Erkl\u00e4rung. Ein Junge, dessen Stimme Glas zerspringen l\u00e4sst, der mit seiner Blechtrommel, einem Geburtstagsgeschenk, den Menschen seinen Willen aufzuzwingen vermag – und dabei einen Bogen \u00fcber f\u00fcnf Jahrzehnte deutscher Geschichte spannt.<\/p>\n Die Perspektive eines Zwergs mit allen Vorteilen einer \u00fcberschaubaren Gr\u00f6\u00dfe auf das fatale Geschehen der Welt – vor dem Zweiten Weltkrieg bis zu den Aufbaujahren der jungen Bundesrepublik – ist einzigartig. Als h\u00f6hnischer St\u00f6renfried hockt er unter Tischen und beobachtet dort Heikles, ja Obsz\u00f6nes, er kriecht unter Trib\u00fcnen und gibt mit seiner Trommel Nazi-Aufm\u00e4rschen Walzertakte vor. Oft ist er auch Beobachter am Rande, klug, gewitzt und manchmal auch unmoralisch: Mit Oskar feiert der Schelm seine spektakul\u00e4re Wiedergeburt in der deutschen Literatur des 20. Jahrhunderts. In der Geschichte, die im Film auf einem Kartoffelacker in der Kaschubei beginnt, artikuliert er seinen Protest gegen die verlogene, intrigante Welt der Erwachsenen, die sich ihm einerseits in diversen Sex-Aff\u00e4ren seiner Familienmitglieder, andererseits im Terror der Nazis offenbart.<\/p>\n Und gegen das Verdr\u00e4ngen des Naziterrors in der jungen Bundesrepublik schrieb G\u00fcnter Grass an, gegen das Verschweigen lie\u00df er seinen Oskar trommeln, der selbst zum Sinnbild des deutschen Kleinb\u00fcrgers der Nachkriegszeit wird: Das genaue Gegenteil des heldenhaften riesigen Herkules, mit dem sich die Deutschen zuvor so gern identifizierten. Ein intelligenter Erwachsener beschlie\u00dft, Kind zu bleiben, um sich so jeder Verantwortung entziehen zu k\u00f6nnen, obgleich er selbst mehrfach zum M\u00f6rder wird – so steckt er seinem Vater Alfred Matzerath dessen Parteiabzeichen zu, just in dem Augenblick, als er von russischen Soldaten kontrolliert wird. Erst nach dem Krieg beginnt Oskar wieder zu wachsen, doch er bleibt deformiert: Die Zeit der Verweigerung, sich der Realit\u00e4t zu stellen, hat ihre Spuren hinterlassen.<\/p>\n Grass bei der Nobelpreis-Vergabe. Quelle: https:\/\/www.noz.de\/article\/teaser\/564904\/full<\/p><\/div>\n Gleichzeitig ist Oskar das Brennglas, unter dessen vermeintlich kindlicher Perspektive Grass schonungslos die Verf\u00fchrbarkeit und die Unzul\u00e4nglichkeit der Menschen in Weimar und unter den Nationalsozialisten aufzeigt. Er seziert ihre Schw\u00e4chen in Gro\u00dfaufnahme, mit jedem ekelerregenden Detail – etwa beim Tod von Oskars Mutter Agnes oder der ungez\u00fcgelten Sexualit\u00e4t seiner Stiefmutter Maria. Gleichzeitig thematisiert Grass aber auch die allzu schnelle Re-Integration von Amtstr\u00e4gern und Kriegsverbrechern der Nazi-Zeit: ein Obergefreiter, der den Mord an mehreren Nonnen in der Normandie befehligte, gelingt der Aufstieg zum etablierten Maler – von Nonnenbildern.<\/p>\n Diese Zuspitzungen bis an die Grenze des Perversen mussten schockieren. Denn zum einen hatte es in der deutschsprachigen Nachkriegsliteratur solch eine tabubrechende Sprachgewalt noch nicht gegeben, zum anderen war ihre Aussage an jeden einzelnen gerichtet. Grass nahm der Nazizeit das D\u00e4monische, sah den kleinb\u00fcrgerlichen, angeblich immer hilflosen Mitl\u00e4ufern und -t\u00e4tern auf die Alltagsfinger und verwob deren Schicksal mit der Weltgeschichte in vielen kleinen Episoden. Er forderte zur Auseinandersetzung mit der jeweils individuellen Schuld der deutschen B\u00fcrger auf. Nicht wenige, nein, das deutsche Volk in seiner Gesamtheit habe den Nationalsozialismus mit allen seinen schrecklichen Auswirkungen mitgetragen, das war Oskars Botschaft. Dieser Aufarbeitung weiter aus dem Wege zu gehen, war mit einem Trommelschlag unm\u00f6glich geworden.<\/p>\n \u201eZuh\u00f6ren, zuschauen, Vertrauen ausstrahlen\u201c<\/strong><\/p>\n Grass hat sich lange gestr\u00e4ubt, den Roman f\u00fcr das Kino freizugeben. Einen amerikanischen Produzenten, der allen Ernstes vorschlug, den zwergenw\u00fcchsigen Oskar der Vermarktbarkeit \u00a0wegen in einen Helden von normaler Statur zu verwandeln, setzte er kurzerhand vor die T\u00fcr. \u201eEin gewisser Irrwitz geh\u00f6rt indessen wohl dazu, wenn jemand sich anschickt, dieses vielk\u00f6pfige Monstrum aus realistischer Erz\u00e4hlkunst und ausufernder Phantastik, Parabel und Groteske, diesen Entwicklungsroman, der alle Entwicklungsromane verh\u00f6hnt, auf die Leinwand zu bringen\u201c, erkl\u00e4rt Hans C. Blumenberg in der ZEIT<\/em>.<\/p>\n Altproduzent Franz Seitz (\u201eDie L\u00fcmmel von der ersten Bank\u201c) bekam den Zuschlag und wurde rasch mit Volker Schl\u00f6ndorff einig, f\u00fcr den er schon 1965 die Musil-Verfilmung \u201eDer junge T\u00f6rless\u201c produziert hatte. Nun machten sich beide auf die Suche nach Klein Oskar und wurden nach Besuchen von Zirkusvorstellungen, Lilliputanertreffen und dem Kongress f\u00fcr Kleinw\u00fcchsige beim M\u00fcnchner Medizin-Professor Otfried Butenandt f\u00fcndig, der sie auf einen seiner kleinsten Patienten aufmerksam machte: den zw\u00f6lfj\u00e4hrigen David Bennent, dessen gehemmtes Wachstum – er misst 1,17 Meter und kann im g\u00fcnstigsten Fall 1,55 Meter gro\u00df werden – die \u00c4rzte als Nanosomie bezeichnen. Der Sohn des M\u00fcnchner Schauspielers Heinz Bennent, der in der \u201eBlechtrommel\u201c einen Gem\u00fcseh\u00e4ndler spielte, erweist sich als Idealbesetzung. F\u00fcr den B\u00f6se-Wicht bringt er nicht nur die gnadenlos neugierigen Glubschaugen und in seinem Benehmen die altkluge Chuzpe mit, sondern hat auch den treffenden Tonfall: Sein Deutsch wirkt kindlich arrogant n\u00e4selnd, da er vorwiegend franz\u00f6sisch erzogen wurde.<\/p>\n Heinz Bennent mit Sohn. Quelle: https:\/\/www.bz-berlin.de\/data\/uploads\/multimedia\/archive\/00324\/heinz-bennent-blech_324901a-768x432.jpg<\/p><\/div>\n Schl\u00f6ndorff fragt sich in seinem Tagebuch des \u201eBlechtrommel\u201c-Films am 20. Oktober 1978, \u201eworin Regiet\u00e4tigkeit in meinem Falle eigentlich besteht. Zuh\u00f6ren, zuschauen, Vertrauen ausstrahlen, Kontinuit\u00e4t wahren, Vorschl\u00e4ge anh\u00f6ren und einarbeiten, zusammenhalten, was sich einmal durch lange Auswahl und Vorarbeit zusammengef\u00fcgt hat: Darsteller, Szenen, Schaupl\u00e4tze. Wenig Kreatives, eigentlich nur Ordnendes und Wahrendes. Keine charismatische Pers\u00f6nlichkeit \u2013 doch was w\u00fcrde eine solche aus der \u201aBlechtrommel\u2018 machen?\u201c<\/p>\n Mit Mario Adorf, Katharina Thalbach oder Charles Aznavour hatte er aber durchaus charismatische Pers\u00f6nlichkeiten verpflichtet. Adorf l\u00e4sst im Berliner Kurier<\/em> lachend die Sex-Szenen Revue passieren: \u201eIch erinnere mich noch, dass Katharina Thalbach sich mit einem schwarzen Pflaster zugeklebt hat, weil sie ja nackt war. Und da ich auch nackt war, klebte ich sozusagen an ihrem…\u201c Au\u00dferdem verriet er, dass G\u00fcnther Grass damals ins Studio kam und Ratschl\u00e4ge gab. So habe er zu einer heftigen Sexszene etwa erkl\u00e4rt: \u201eAdorf, das ist keine Liebesszene. Das ist eine brutale Fast-Vergewaltigung, eine Rammelei.\u201c<\/p>\n Zentrale Szenen des in 15 Wochen realisierten Films entstanden in Berlin, so diente als die Stra\u00dfe in Danzig, in der der Blechtrommler aufw\u00e4chst, die Neuk\u00f6llner Uthmannstra\u00dfe. Der Brand der Danziger Synagoge wurde in der Weddinger \u201eWiesenburg\u201c in der Wiesenstra\u00dfe gedreht. Sonst lie\u00df Schl\u00f6ndorff Oskar auf den Originalschaupl\u00e4tzen des Romans trommeln, in Grass\u2018 Danziger Heimat, wo er sogar mit polnischen Statisten die Vertreibung der Deutschen nachstellte. Die Naziaufm\u00e4rsche mit Massen in brauner Uniform und Hakenkreuzf\u00e4hnchen mochte er allerdings den Polen nicht zumuten und drehte das \u201eSieg-Heil\u201c-Geschrei in Jugoslawien.<\/p>\n \u201eBeschaulicher Naturalismus hat keine Chance\u201c<\/strong><\/p>\n Schl\u00f6ndorff nahm nur das erste und zweite von drei B\u00fcchern des Romans in den Film auf und verzichtete zugunsten einer linearen Handlung auf die Rahmenerz\u00e4hlungen, wodurch er sich viele R\u00fcckblenden und Handlungsspr\u00fcnge ersparte. Au\u00dferdem entschied er sich f\u00fcr oft ans Groteske reichende, ja symbolistische Szenen: wie mit einem Pferdekopf Aale gefangen werden, die vorher mit feinen Nadelstichen angen\u00e4ht worden waren und bei deren Anblick Agnes erbrechen muss; wie Oskar mit einer Christusfigur in der Kirche spricht oder eingespeicheltes Brausepulver vom K\u00f6rper des Kinderm\u00e4dchens leckt. An den Produktionskosten von 7,5 Millionen Mark, f\u00fcr deutsche Verh\u00e4ltnisse eine Mammutsumme, beteiligte sich die amerikanische Majorcompany United Artists \u00fcber ihre deutsche Produktionsfirma Artemis mit einer Million.<\/p>\n<\/a><\/a>