![\"\"](\"https:\/\/www.dr-thomas-hartung.de\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/matthau-walter.jpg\")
Nach der High School versuchte er sich in unterschiedlichen Jobs \u2013 unter\nanderem als Eisverk\u00e4ufer, Bodenreiniger, Box- und Baseballtrainer \u2013, und verpflichtete\nsich schlie\u00dflich w\u00e4hrend des Zweiten Weltkriegs bei der US-Luftwaffe, wo er\nmehrmals verwundet wurde. Nach dem Krieg profitierte Matthau von den gro\u00dfz\u00fcgigen\nAusbildungsstipendien, die die Regierung an ehemalige Soldaten vergab, studierte\nzun\u00e4chst Journalismus und wechselte dann zu Erwin Piscators Dramatic Workshop.\nZahlreiche bekannte US-Schauspieler wurden dort ausgebildet, seine Kommilitonen\nwaren u.a. Rod Steiger, Tony Curtis oder Harry Belafonte. 1948 heiratete er\nGrace Geraldine Johnson und bekam mit ihr zwei Kinder. Im selben Jahr hatte er\neinen ersten Auftritt am Broadway, ab 1950 \u00fcbernahm er Rollen im Fernsehen, bei\ndem damals kurze St\u00fccke live aufgef\u00fchrt wurden, was den Schauspielern ein hohes\nMa\u00df an K\u00f6nnen und Disziplin abforderte. 1954 wurde er mit dem \u201eNew York Drama\nCritics Award\u201c ausgezeichnet. <\/p>\n\n\n\n
Mit Jack\nLemmon zum Star<\/strong><\/p>\n\n\n\n Sein Leinwanddeb\u00fct gab Matthau 1955 als \u201eB\u00f6sewicht\u201c Stan Bodine in dem\nvon und mit Burt Lancaster inszenierten Western \u201eDer Mann aus Kentucky\u201c. Sp\u00e4ter\nspielte er auch etwas differenziertere Figuren wie den Mel Miller in Elia\nKazans Gesellschaftssatire \u201eDas Gesicht in der Menge\u201c (1957). Wegen seiner\nunverwechselbaren Erscheinung und seiner speziellen Schauspielbegabung erwarb\ner sich den Ruf eines \u201escene stealers\u201c, der den Hauptdarstellern auch in\nkleinen Szenen die Schau stehlen konnte. Nach seiner Scheidung von Grace\nGeraldine heiratete er 1959 erneut, diesmal die Schauspielerin Carol Grace, die\nihm noch Sohn Charles schenkt, der ebenfalls Schauspieler wurde, sich aber auch\nals Regisseur und Produzent einen Namen machte. Mattau arbeitete in der Zeit\nf\u00fcr Alfred Hitchcock, aber auch an der Seite bekannter Kollegen wie Kirk\nDouglas (\u201eEinsam sind die Tapferen\u201c, 1962) oder Cary Grant (\u201eCharade\u201c, 1963) – Rollen,\ndie ihn allm\u00e4hlich bekannt machten. <\/p>\n\n\n\n Den richtigen Kick erhielt seine Karriere aber erst, als der bekannte B\u00fchnenautor Neil Simon ihm die Rolle eines m\u00fcrrischen, jedoch liebenswerten Chaoten extra auf den Leib schrieb: Oscar Madison, den Mattau in der Kom\u00f6die \u201eEin seltsames Paar\u201c bereits 1965 an der Seite von Jack Lemmon am Broadway spielt, bevor 1967 der gleichnamige Film entstand, der ihn zum Star machte und seine lebenslange Freundschaft mit Lemmon begr\u00fcndete. Die schnurrige M\u00e4nner-WG war so erfolgreich, dass sie in den Sechziger- und Siebziger Jahren ihre Fortsetzung in einer gleichnamigen Fernsehserie fand. \u201eJeder Schauspieler\u201c, sagte Matthau in einem Interview mit Time<\/em> 1971, \u201esucht nach der Rolle, die seine Talente mit seiner Pers\u00f6nlichkeit verbindet. Oscar Madison war f\u00fcr mich diese Rolle, mein Plutonium. Alles, was danach geschah, begann f\u00fcr mich mit dieser Rolle.\u201c F\u00fcr seine Rolle in Billy Wilders Kom\u00f6die \u201eDer Gl\u00fcckspilz\u201c erhielt er 1966 den Oscar als bester Nebendarsteller. <\/p>\n\n\n\n Fast h\u00e4tte der exzessive Raucher seinen Durchbruch nicht mehr erlebt: In seinem Oscarjahr erlitt er einen schweren Herzinfarkt und wurde im Krankenhaus f\u00fcr einige Minuten bereits f\u00fcr tot erkl\u00e4rt. Matthau gab daraufhin das Rauchen auf und ging jeden Tag bis zu f\u00fcnf Meilen zu Fu\u00df, doch blieb er zeitlebens gesundheitlich angeschlagen. In den Folgejahren wurde das Duo Matthau\/Lemon zu einem festen Gespann wie vor ihnen nur Laurel und Hardy und in der Dramaturgie als schmuddeliger Brummb\u00e4r und akkurates Sensibelchen zum Kassengarant. In \u201eBuddy Buddy\u201c und \u201eThe Front Page\u201c spielte sich Matthau zusammen mit Lemmon in die Spitze Hollywoods. <\/p>\n\n\n\n Neben Wilder setzten auch andere Regisseure auf das bew\u00e4hrte Komiker-Duo. So traten sie in den Filmen \u201eGrumpy Old Men\u201c und \u201eGrumpier Old Men\u201c auf – Neuauflagen des bew\u00e4hrten \u201eM\u00e4nner-WG\u201c-Themas. Bis 1998 entstanden insgesamt zehn gemeinsame Filme, darunter \u201eExtrablatt\u201c, eine slapstick-geladene, bitterb\u00f6se Satire auf Journalismus und Justiz und deren Verh\u00e4ltnis zu Geld, Ruhm und Macht, die, obwohl im Jahr 1929 angesiedelt, in Inszenierung, Inhalt, und Dialoge eindeutig auf die Watergate-\u00c4ra verwies. Matthau sagte in einem Interview: \u201eIch liebe Jack. W\u00e4re ich eine Frau, h\u00e4tte ich ihn geheiratet\u201c. Wegen seiner knollennasigen, w\u00fclstig-runzeligen Physiognomie mit dichten Augenbrauen nannte er sich selbstironisch \u201eCary Grant der Ukraine\u201c.<\/p>\n\n\n\n Ein\nsch\u00fcchterner Musikliebhaber<\/strong><\/p>\n\n\n\n Im Musicalfilm \u201eHello, Dolly!\u201c (1969) agierte Mattau unter der Regie von Gene Kelly neben Barbra Streisand, einem der Superstars dieser \u00c4ra, und spielte den \u201eHalb-Million\u00e4r\u201c Horace Vandergelder, der nach allerlei Verwicklungen seine eigene Heiratsvermittlerin ehelicht. Matthau verstand sich bei den Dreharbeiten nicht mit Streisand und warf ihr \u201eGr\u00f6\u00dfenwahn\u201c vor. Mit einer Produktionszeit von zwei Jahren und einem gigantischen Budget von rund 25 Millionen Dollar z\u00e4hlte der Streifen zu den aufwendigsten Produktionen der 1960er Jahre, spielte aber seine Produktionskosten nicht ein. Matthau, der sich als Charakterdarsteller empfand, missfiel es zunehmend, als Kom\u00f6diant abgestempelt zu werden. Er trat zwar auch weiterhin regelm\u00e4\u00dfig in Filmen dieses Genres auf (\u201eKeiner killt so schlecht wie ich\u201c, \u201eHotelgefl\u00fcster\u201c, beide 1971), \u00fcbernahm aber auch gezielt Rollen in ernsteren Filmen und Krimis. So trat er 1973 unter der Regie von Don Siegel in dem Actionthriller \u201eDer gro\u00dfe Coup\u201c in der ungewohnten Rolle eines gl\u00fccklosen Bankr\u00e4ubers in Erscheinung und spielte im selben Jahr in \u201eMassenmord in San Francisco\u201c einen Polizeidetektiv, der ein Bus-Massaker aufkl\u00e4ren muss. <\/p>\n\n\n\n Seinen wohl bekanntesten Auftritt in einem Kriminalfilm hatte der 1,90 gro\u00dfe Matthau 1974 in \u201eStoppt die Todesfahrt der U-Bahn 123\u201c, in dem er als U-Bahn-Polizist mit der Entf\u00fchrung eines New Yorker Subway-Zuges konfrontiert wird und verzweifelt versucht, das Leben der Passagiere zu retten. Im selben Jahr stellte Matthau unter dem Namen Walter Matuschanskayasky in dem Katastrophenfilm \u201eErdbeben\u201c einen Trinker dar, der das titelgebende Erdbeben unbeschadet in einer Bar \u00fcbersteht. Wenn er in Interviews darauf angesprochen wurde, antwortete er meist, dass dieser eigentlich sein richtiger Name sei, und schm\u00fcckte die Auskunft oft noch mit Geschichten \u00fcber eine angebliche Spionagekarriere seines Vaters aus. Er war bekannt daf\u00fcr, dass er oft scherzhafte Geschichten erfand, die er aber ernst vortrug, vor allem wenn er in Interviews immer wieder die gleichen Fragen beantworten musste.<\/p>\n\n\n\n Nach einer Bypass-Operation 1976 nahm er sich nur wenig zur\u00fcck. Zu seinen Glanzpunkten geh\u00f6rten Herbert Ross\u2018 Kom\u00f6die \u201eDas verr\u00fcckte California Hotel\u201c (1978) mit Jane Fonda, Roman Polanskis Abenteuerfilm \u201ePiraten\u201c (1985) und seine Albert-Einstein-Verk\u00f6rperung in Fred Schepisis Liebekom\u00f6die \u201eI.Q. – Liebe ist relativ\u201c (1994). Und zweimal dreht er mit seinem Sohn: 1995 in der Truman-Capote-Verfilmung \u201eDie Grasharfe\u201c sowie 1998 in \u201ePapas zweiter Fr\u00fchling\u201c. In der Tragikom\u00f6die \u201eAufgelegt\u201c (2000), seinem letzten Film, legte Matthau einen vergn\u00fcglichen Leinwandtod hin und hinterlie\u00df drei unterschiedlich trauernde T\u00f6chter. Ziemlich genau drei Monate vor seinem 80. Geburtstag besiegelte ein zweiter Herzinfarkt nun sein reales Ende: In der Nacht auf den 1. Juli 2000 starb er in einem Krankenhaus in Santa Monica.<\/p>\n\n\n\n Er wurde in Los Angeles beerdigt; neben ihm fand sein langj\u00e4hriger Freund Jack Lemmon, der knapp ein Jahr nach ihm verstarb, seine letzte Ruhest\u00e4tte. Matthau lebte privat sehr zur\u00fcckgezogen und bezeichnete sich selbst als sch\u00fcchternen Menschen. Er war ein gro\u00dfer Liebhaber klassischer Musik. Im Laufe seiner bemerkenswerten, mehr als 50-j\u00e4hrigen Karriere in Film, Theater und Fernsehen hat er in nahezu 70 Werken mitgewirkt. Er konnte von Herzen \u201egranteln\u201c, \u00e4hnlich wie Hans Moser, ja abweisend sein bis zur Unh\u00f6flichkeit, und genoss die Rollen der kauzig-komischen Kratzb\u00fcrste mit stoischer Mimik, \u00fcber die viele noch heute ins Schw\u00e4rmen geraten. <\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/static.kino.de\/wp-content\/gallery\/w\/a\/walter-matthau\/matthau-walter-walter-matthau-1-rcm950x0.jpg\")
![https:\/\/images.tvtoday.de\/files\/images\/201610\/1\/stoppt-die-todesfahrt-der-u-bahn-123,155110_aufmacher_100.jpg<\/a> <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nEr wurde in Los Angeles beerdigt; neben ihm fand sein langj\u00e4hriger Freund Jack Lemmon, der knapp ein Jahr nach ihm verstarb, seine letzte Ruhest\u00e4tte. Matthau lebte privat sehr zur\u00fcckgezogen und bezeichnete sich selbst als sch\u00fcchternen Menschen. Er war ein gro\u00dfer Liebhaber klassischer Musik. Im Laufe seiner bemerkenswerten, mehr als 50-j\u00e4hrigen Karriere in Film, Theater und Fernsehen hat er in nahezu 70 Werken mitgewirkt. Er konnte von Herzen \u201egranteln\u201c, \u00e4hnlich wie Hans Moser, ja abweisend sein bis zur Unh\u00f6flichkeit, und genoss die Rollen der kauzig-komischen Kratzb\u00fcrste mit stoischer Mimik, \u00fcber die viele noch heute ins Schw\u00e4rmen geraten. <\/p>\n\n\n\n](\"https:\/\/images.tvtoday.de\/files\/images\/201610\/1\/stoppt-die-todesfahrt-der-u-bahn-123,155110_aufmacher_100.jpg\"){kind=link}